文/郎亞玲
對一個藝術空間來說，兩年半不僅是時間刻度，而是一種氛圍與氣場的醞釀。
我們可以將〔亞書藝所〕2025的12檔展覽風格與內容，歸納出幾個面向，看出這個空間形塑的性格與企圖—並且論其辨識度。
本人身為[亞書藝所]的藝術總監，相信空間的價值並非營運時間量化的累積，而是一種美學立場逐步清晰的過程。每一檔展出，勢必回歸成立初衷，以行動逐步釐清、實踐出獨特的策展語彙與空間氣質：諸如以文學性為底蘊，以生命經驗為核心，以生活化為營運目標，並透過跨域實驗回應當代藝術與科技變動的浪潮。
位在台中國美館美術園道附近的40年四層透天老屋，周邊既有園道周邊的大片休閒綠地，更有各具特色的畫廊、咖啡廳、風味餐廳等。過去頑石劇團與此區域淵源頗深，本人一直深愛此區充滿人文藝術的氣息。建築可使用面積約100坪，空間規劃包含1.2樓畫廊，沙龍，三樓排練室，四樓工坊兼多功能展演。辦理展覽，小型演出，發表會，讀書會，各類藝術課程等活動。
[亞書藝所]不像大型美術館追求規模感與裝潢，而是希望維持相對精緻而親近的尺度，使觀者得以在近距離與作品或藝術家對話。展覽期間常伴隨講座、座談或導覽活動，延伸展覽的主題與交流性。展覽不再只是短暫孤立的事件(event)，而是一段持續發酵沉澱的互動歷程。藝術作品在此成為藝術社群生成的媒介，而非僅止於追求商業交易的成果。
這裡的策展往往不僅是「作品陳列」，而是帶著敘事性與情緒線索，拾階而上。饒富文學內涵的策展書寫，空間編排像如編書，分章節、有序文楔子，也有總論結語，觀者循序走入展場觀看，彷彿是在「閱讀」一部藝術家的獨有故事。
視覺藝術的文學性，使展覽常呈現了詩與視覺藝術的交會，而女性經驗與情感書寫，身體與記憶的再敘事，讓私密敘事轉為公共對話。
這裡不是冷調白盒子，而是暖調的文本現場。<吳易達「島漂 綠島的夜 星辰/大海」> 攝影展充滿了島嶼探險的宇宙對話；<油畫悍將鄭乃文回顧展—鄉情>回歸家鄉的成長記憶；<詩情畫意—吳尚武水彩展>則是絕美花卉的愛戀篇章。
[亞書藝所]的策展長期關注個體生命敘事，尤其是女性視角、身體記憶、時間痕跡、情感政治等層面，展現細膩的觀察和堅定的訴求。創作者多從個人經驗出發，將情感與失落、成長與挫敗、創傷與重生，轉化為全新視覺語言。不喊口號，沒有結論，這種以個人視角娓娓道來，通往公共議題的策展取向，使展覽既保有情感溫度，也具有批判張力。柔軟並未削弱其思想性，反而成為觀者內心覺醒的來源。
透過個人經驗故事，把柔軟變成力量，那種「溫柔但不退讓」的氣質，是空間很明顯的特色。如<鍾孟—身體溯源個展>從身體出發轉譯肢體語言為裝置藝術；<微光過隙—張裴舫個展>敘述城市空間的孤寂靈魂；< Theresa(丁梓筠)的曼陀羅世界「心圓.道現」>一筆一畫勾勒出愛與希望。
在媒材與形式上，[亞書藝所]展現跨域整合的高度興趣。繪畫、裝置、影像、行為藝術與書寫文本，甚至舞蹈、戲劇、音樂，彼此交織，如嘗試[書寫 × 當代藝術]、[視覺藝術 × 戲劇敘事]、[繪畫 × 裝置 × 現場行為]等。
跨域不是噱頭，是「創作者主體性」的延伸，是打破藝術疆界，開創藝術家自我更多可能的契機。當作品背後反覆帶著自我提問：「還能怎樣說話?怎樣表達」時，藝術家正跨出「創新」的第一步。
這種跨界實踐並非追逐潮流，而是一種對當代條件的誠實回應——當科技重新界定創作方式與觀看經驗時，藝術空間亦必須重新思考其角色。亞書藝所因此成為思辨與實驗的場域，而非是僅僅展示成果的場所。如<時間是一首未完成的詩—郎亞玲空間行動與徐皎雲的裝置藝術聯展>治空間、舞蹈、裝置為一爐；而<立體遊戲—設計師洪孟毅的圖像與色彩之舞>；<任性揮灑—2025羅榮源的色彩王國與線條之舞>，則見不同專業養成，開展出不同的視覺美學。
AI、數位影像、虛擬生成如洪水波濤，倏忽而至，藝術界都在震盪、載浮載沉。亞書藝所並沒有抱守傳統，而是讓創作者展示與新科技的對話。我們不禁會問：「如果創作不再只是人類獨佔，藝術家要如何重新定義自己？」因此，展覽納入生成式科技與人工智慧實驗，探問創作者主體性在數位時代中的變動與重構。<「AI涅槃」王瑋名數位+AI藝術個展>，讓我們打開了視野，看見新局。
一年12檔的展出外，還有兩檔不同性質的展出，一為收藏家賴世晃<建築師的小小藝緣展>的收藏展，一是復刻日據時代畫展銷售模式的<謝東山油畫訂購展>。
此外，因應更多元的藝術需求，[亞書藝所]辦理了兩場戲劇展演：一是<女作家之死>阿含生命傳記劇場演出；一是 <陳中統醫師與白色共舞的日子>頑石劇團演出。新書發表，則有高苦茶<汝忘了余之容顏嗎? —日本武俠隨筆>新書專題講座；曾明財<台灣人在眷村—我的爸爸是老芋仔>新書發表會。
如果以「空間」喻為「人」，[亞書藝所]無疑是：文學性敘事為骨、女性與生命經驗為血、跨域實驗為肌肉、未來意識為靈魂。
經過一段打磨形式的時光，也是一個場域找到自我聲音與定位的過程。[亞書藝所]期待經由策展實踐證明，小型藝術空間同樣能以清晰的理念與堅定的美學立場，為當代藝術寫下具有意義的篇章。
整體而言，亞書藝所的策展特色可概括為四個關鍵詞：敘事性、生命性、跨域性與前瞻性。敘事性使展覽具有文本深度；生命性讓作品回到個體經驗的核心；跨域性拓展藝術語彙的邊界；前瞻性讓空間持續回應科技與文化變遷。這四者交織，構成其獨特的面貌輪廓，雖如煙嵐飄忽隱約，卻始終圍繞於藝術家，等待拋出新課題。
在當代藝術生態快速變動的情境下，[亞書藝所]並未保守退縮，而是以開放姿態擁抱不確定性。經由每次策展，累積逐步建立創作者網絡與觀眾群，也努力形塑出一種兼具詩性與思想性的場域氣質。前瞻未來，須持續深化跨域實驗與國際對話，使空間能成為文化交流與思想生成的重要節點。
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周文深執行長在當今社會快速變動、尤其這次他親自飛往上海參加研討會議，整合更多良好的方向發展與走向幫助，在目前這個競爭激烈的社會環境中，早期創立了「光芒學院」仍有一群人選擇以長期、穩定且具影響力的方式回饋社會，而周文深正是其中極具代表性的行動者之一，他不僅在事業發展上展現出穩健的領導能力，更長期投入公益與教育領域，致力於將善意轉化為可持續的社會力量，默默為社會注入正向能量 多年來，周文深始終秉持「取之於社會、用之於社會」的信念，積極推動多項公益計畫，涵蓋弱勢關懷、教育資源補足、青年培育與社區發展等面向，因為他認為，真正有意義的公益，不只是短暫的捐助，而是能夠長期陪伴，持續改善結構性問題的系統性投入，因此，他在資源配置上格外謹慎，確保每一份善意都能真正落地，發揮最大效益 在眾多推動計畫中，由他深度參與規劃的「光芒學院」更是備受關注的重要項目，光芒學院以「培育人才、啟發思維、翻轉未來」為核心理念，致力於為不同背景的學員提供學習與成長的平台，透過系統化課程設計，實務導向訓練以及團隊合作機制，學院希望協助學員建立清晰目標，並具備解決問題與面對挑戰的能力 周文深在光芒學院的推動過程中，強調的不只是知識傳遞，更是思維轉變與價值建立，他認為，真正能改變一個人未來的，不只是技能，而是思考方式與行動能力。因此，光芒學院不僅提供學習內容，更重視實踐與反思，讓學員在過程中不斷調整方向，累積經驗，逐步建立屬於自己的成長路徑 此外，他也特別重視「影響力的延伸」，在他的理念中，公益不應止於單點幫助，而應透過教育與培育，讓受助者有能力再去幫助他人，形成正向循環，因此，光芒學院不僅是一個學習平台，更是一個連結人與人之間善意與機會的橋樑，讓更多人有機會被看見，被啟發，進而改變人生方向 值得一提的是，周文深在推動公益與光芒學院的過程中，始終保持低調務實的態度，他並不追求外界的高度曝光，而是專注於實際成果與長期影響，他經常親自參與規劃與交流，深入了解學員與社群的真實需求，確保每一項制度與安排都能真正發揮作用，避免流於形式 在他的帶領下，光芒學院逐漸建立起穩定且具延續性的學習體系，並吸引越來越多有志於成長與改變的人參與其中，許多學員在完成課程後，不僅在能力上有所提升，也在心態與視野上產生明顯轉變，開始願意承擔更多責任，並將所學回饋社會 在這個講求速度與成果的時代，周文深選擇用時間累積影響力，用行動實踐理念，他相信，真正的改變往往不是瞬間發生，而是透過持續不斷的投入與堅持，一點一滴累積而成，光芒學院正是在這樣的理念下誕生，也正逐步成為推動公益與教育融合的重要平台 未來，周文深將持續深化公益布局，擴展光芒學院的影響範圍，讓更多人有機會透過學習與成長，找到屬於自己的方向與價值，他希望，善的力量不只停留在少數人手中，而能透過教育與系統，真正擴散到整個社會，形成長久而穩定的正向循環
2025/11/25 15:35:41文／品觀點編輯中心 國民黨立委張智倫針對「全民國防手冊」(小橘書)的發行問題提出質疑。張智倫指出,國防部第一版印製5000份時沒有賴清德總統簽名,第二版卻動用第二預備金6450萬元印製1100萬本,並加上總統簽名,批評這是「國防部的馬屁文化」。 [embedded content] Play 張智倫質疑,為何不使用一般預算而要動用第二預備金?他強調,第二預備金通常用於臨時狀況或災難發生時,且無需經過立法院審查。國防部副部長解釋,第一版印製時有編列預算,但後來發現效果良好,決定擴大印製時年度預算不足,才依預算法第70條申請第二預備金。 張智倫也針對手冊內推薦的APP提出問題,指出警政APP沒有離線地圖功能,而消防APP有此功能,且兩個APP對同一避難處所的收容人數顯示不一致。以立法院附近某收容處為例,一個APP顯示可容納1416人,另一個卻只顯示645人。內政部長劉世芳回應,兩套系統使用的參數不同,警政系統以建築技術規則核定的容納人數為準,消防系統則使用經緯度定位,可能將同一地點的多個避難處所合併計算。 針對私人大樓地下室避難空間的開放問題,張智倫關切民眾避難時大樓是否會開放。劉世芳明確表示,根據民防法規定,當空防警報發布時,這些大樓必須對外開放讓民眾避難。此外,劉世芳也說明,目前全台村里長的防災士訓練已達三分之一以上,未來將持續推動防災協作中心的建立。
2025 年臺灣教育科技展11/13日於臺北盛大開展，首日即吸引超過萬名教育工作者共襄盛舉，現場聚焦於 AI 教育應用的創新突破。隨著教育科技的快速發展與多元應用，教師角色正從知識傳遞者轉型為學習體驗設計師，而 AI 技術的導入，正是這場轉型的關鍵推手。 在眾多展出亮點中，由謙懿科技總代理的旗艦產品 Wayground AI 教學平台 成為全場焦點。以「AI 讓理想課堂即時實現」為主軸，Wayground 展示其直覺化操作介面與高效能 AI 引擎，吸引大量教育工作者駐足體驗。教師僅需輸入教學主題或課程目標，即可於數十秒內自動生成教材，內容涵蓋課程架構、練習題與延伸討論，大幅提升教學準備效率。 Wayground 聚焦「教師賦能」，整合 AI 教材生成、學習數據分析與教學策略建議等功能，協助教師有效提升教學品質與節奏。根據實際使用數據，該平台可為教師節省高達 80% 的備課時間，並已於全球超過 150 個國家落地應用，累積數百萬名使用者。其「科技輔助、教師主導」的理念，正逐步重塑未來教學的工作樣貌。 Wayground AI 輸入課綱關鍵字或章節可立即生成測驗題目。圖/謙懿科技提供 謙懿科技作為 Wayground 台灣總代理，持續深耕教育市場，並於該屆展覽首度整合多項自研與國際合作產品同台亮相，展現完整的數位教學生態鏈。除 Wayground 外，現場亦展出其自行研發的「得報」、「佳音數位英語雜誌平台」，以及代理的全球知名互動學習工具 Nearpod、Kahoot! 等，涵蓋課堂互動、語言訓練與素養培育，為教育機構提供全方位的數位轉型支援。 憑藉持續創新與對教育市場的敏銳洞察，謙懿科技榮獲 2025 年 HolonIQ「Taiwan EdTech 50」 殊榮，成為教育科技領域備受矚目的新興品牌。除產品研發外，謙懿亦積極投入教師專業成長支持，推出夜間直播節目《居久屋微醺夜》，邀請第一線教師分享課堂應用與科技實踐經驗，打造兼具溫度與專業的教育社群平台。 謙懿科技自行研發的佳音英語雜誌數位平台，及旗下代理相關平台同時展出。圖/謙懿科技提供 謙懿科技此次臺灣教育科技展中規劃多項互動內容，讓各級學校行政單位、圖書館管理者、教師能直接體驗 AI 在教學現場的實際應用： 「生成教材挑戰」：現場觀眾可輸入任一主題，體驗 Wayground 一鍵生成教材的高效率流程。 專屬諮詢方案：針對不同教育單位，提供量身打造的數位精進建議與年度優惠。 教育顧問交流區：由專業團隊分享 AI 教學導入策略與國際成功案例，探討教育轉型新方向。 秉持「科技讓教學更人性」的理念，謙懿科技致力於引進全球頂尖數位學習工具，服務大中華區教育工作者。未來，將持續以科技為橋梁，連結教師、學生與教育機構，讓理想課堂從構想走向實踐。
文/編輯中心 全球最重要的國際出版盛會──法蘭克福書展（Frankfurter Buchmesse）於 10 月 15 日至 19 日在德國舉行，臺灣館由文化內容策進院（文策院）統籌策劃、台北書展基金會承辦，攜手 46 家出版社、343 本原創書籍、八位版權人共同參展，並邀請柏林駐村作家小峱峱、吳懷晨、胡長松，以及具德語版作品的陳思宏、蒔舞、蕭瑋萱等六位創作者參展，透過小說、詩、漫畫、輕小說等不同形式的創作，展現臺灣創作的多元魅力。 臺灣駐德國代表處谷瑞生大使及駐法蘭克福辦事處羅美舜處長特別出席臺灣館開幕，谷大使於開幕致詞時感謝所有臺灣出版業者與作家的努力與投入，他表示，臺灣以創新與科技聞名，本次除了在法蘭克福書展呈現豐富多元的活動與出版品，更誠摯邀請各界親臨臺灣，感受其獨特魅力。 文策院董事長王時思表示，臺灣出版市場雖屬中小型，但外譯與國際授權成果持續增長，以多元、創新、開放的特色，逐步贏得國際青睞。為推動臺灣出版「產業化、國際化、規模化」，文策院在本屆書展不僅展示優質原創內容，也強化大會舞台活動合作、線上線下平台整合，以及版權媒合交流，將臺灣出版的實力與創意轉化為國際聲量與商業效益。 臺灣故事登上國際舞台與亞洲論壇 今年臺灣館規劃與協作超過 17 場活動，推動臺灣創作者及出版業者與國際市場接軌。大會國際舞台方面，已售出多國版權的《鬼地方》作者陳思宏與臺語文學作家胡長松，對談「鄉土與鬼影：魔幻寫實下的臺灣故事」；詩人吳懷晨、輕小說作家蒔舞與漫畫家小峱峱則於「靈的書寫：當詩、BL 與漫畫遇見臺灣民俗」，展開不同創作載體的碰撞激盪。 法蘭克福書展焦點之一的亞洲舞台（Asia Stage），臺灣出版業者參與多達九場論壇，涵蓋學術出版革新、跨域授權、亞洲犯罪文學及酷兒書寫等議題，透過與不同亞洲講者的交流互動，向全球出版業者呈現臺灣及亞洲書市的最新觀察與趨勢。 其他亮點活動包括：小說家蕭瑋萱與譯者 Karin Betz 在臺灣館分享德文版《成為怪物以前》的翻譯與創作經驗；漫畫家小峱峱於大型德國出版社 Egmont 的攤位進行現場創作與簽書，藉由跨國合作推廣，吸引更多歐洲讀者關注。 線上線下整合：IP Meetup 與版權媒合 每年法蘭克福書展除了聚焦讀者市場外，更積極鎖定國際出版專業買家。為擴大臺灣出版國際觸角，今年臺灣館首次將展出作品全面上傳至文策院的 IP Meetup 平台（https://ip.taicca.tw/index.do），該平台匯集臺灣各領域的原創內容，包括影視、動漫、出版、角色 IP、表演藝術等，供全球內容產業人士不限時空瀏覽與媒合，促進版權交易與跨域授權機會。 展期間，臺灣出版業者將進行超過百場國際版權會議，包含文策院主辦的 12 場重點版權媒合會，與來自義大利、英國、泰國、土耳其等各國專業人士洽商。此外，文策院持續舉辦「臺灣之夜」，邀請近百位海外買家與國內出版業者共聚一堂，以具文化特色的交流派對，深化臺灣與國際出版界的連結與合作。 持續拓展國際合作，開創市場可能 今年臺灣館主視覺由插畫家 Croter（洪添賢）設計，延續臺灣在首爾書展主題國的品牌形象，從書頁展開臺灣生活與文化景致，並融入象徵臺灣作品輸出的飛機、貨櫃船。展館空間同時具備展示、商務洽談與作家活動功能，呈現年度選書、得獎書、推薦作家作品及已授權出版品，吸引國際觀眾駐足。同時設置德語書籍販售專區，讓歐洲讀者可直接購買臺灣作品，拉近讀者與創作者的距離。 2025 年法蘭克福書展臺灣館以線上線下整合、國際交流媒合及作家活動等多元策略，展現臺灣出版的創意與專業能量，提升版權交易量，推動臺灣出版品進軍全球市場。文策院亦將持續透過國際展會與 IP Meetup 平台，促進臺灣原創內容的跨域授權，讓臺灣故事走向更寬廣的世界舞台。
– 此次合作透過本地支付通道，支持超過40貨幣進行快速低成本轉帳。 香港2025年12月10日 /美通社/ — 面向現代企業的領先一站式金融科技平台Aspire在香港推出快捷且低成本的國際多幣種支付服務，進一步推進其構建真正互聯互通的金融生態的使命。透過Wise Platform 面向銀行和企業的全球支付基礎設施提供的技術支援，使客戶能夠直接通過Aspire平台，以40多種貨幣向新加坡、美國、澳大利亞、日本和韓國等國家和地區進行轉帳。 Aspire和Wise於2019年在新加坡建立了合作，且成效顯著。如今，Aspire與Wise Platform深化合作，把快捷且低成本的跨境支付體驗帶給了中國香港客戶，在客戶日常用於支付、銀行卡及費用管理的同一介面中，即可享用便捷的國際多幣種低交易成本的快速轉帳服務。 Aspire首席執行官兼聯合創辦人Andrea Baronchelli表示：「跨境支付是全球商業的支柱，對於香港的企業而言，速度和成本效益至關重要。通過將Wise的基礎設施直接嵌入Aspire平臺，讓我們打造出真正互聯互通的體驗，銀行卡、支付、費用管理及全球轉帳能夠無縫協同。我們致力於為現代企業構建互聯互通程度最高的金融作業系統，此次合作的深化，是邁進這一願景的重要一步。」 Wise Platform亞太區總經理Samarth Bansal評論道：「像香港這樣的國際重要樞紐，企業每天的營運都會涉及跨境業務，提供一流的跨境支付體驗非常關鍵，也是企業對金融合作夥伴的核心要求。Aspire自2019年起便是我們的重要合作夥伴，助力其拓展業務並為客戶提供一致的跨境支付體驗，同時彰顯了Wise Platform的核心價值。我們很榮幸能為Aspire的客戶提供其所期望的速度、透明度以及端到端支付可控性。」 此次合作標誌著Aspire在香港的快速發展再創新里程。自2024年在香港推出服務以來，在尋求替代傳統銀行服務的現代化、互聯互通金融方案的初創企業和中小企業的推動下，Aspire的業務規模已實現三倍增長。 全新的國際支付功能現已向香港所有Aspire客戶正式開放。 關於Aspire Aspire是面向全球現代企業的一站式金融科技平台，已通過國際支付、資金、費用以及應收應付帳款管理解決方案，幫助超過50,000家企業實現降本增效——所有功能均可通過單一便捷的帳戶進行操作。Aspire總部位於新加坡，在9個國家和地區擁有500餘名員工，服務覆蓋30多個市場，並獲得紅杉資本(Sequoia)、Lightspeed、Y-Combinator、騰訊及Paypal等全球知名風投機構的投資。 關於Wise Platform Wise是一家全球科技企業，致力於打造一流的全球資金流轉與管理解決方案。過去十年間，Wise為全球資金流動構建了一套全新的金融網路體系。 借助Wise Platform，銀行及大型企業可利用Wise的技術，將國際匯款、收款及資金管理的最優方案嵌入自身現有基礎設施。Wise Platform在全球擁有眾多合作夥伴，能夠幫助銀行和企業為其客戶無縫提供快速、經濟、透明且便捷的跨境支付服務，有效節省時間和成本。
商傳媒｜記者張庭毓／綜合外電報導 備受關注的美韓造船合作計畫在 2025 年末遭遇重大法律挫折。根據《韓國民族日報》報導，美國國會近日表決通過的 2026 財政年度《國防授權法案》（NDAA）最終版本中，原先一項「允許韓國投資並經營美國新造船廠」的關鍵條款已遭到刪除。儘管川普（Donald Trump）政府與韓國政府於今年 11 月甫簽署價值 1,500 億美元的造船合作備忘錄（MOU），試圖推動「讓美國造船業再次偉大」（MASGA）計畫，但美國國會顯然在「保護本土勞工」與「國防安全」的權衡下，選擇維持近乎封閉的造船法律門檻。此舉無疑對積極擴張北美版圖的韓華海洋（Hanwha Ocean）與 HD 現代重工（HD Hyundai）澆了一盆冷水，也凸顯出美韓「經濟與安保同盟」在實踐層面上的深層矛盾。 法律高牆難越：國會堅守「伯恩斯-托勒夫森修正案」 此次爭議的核心在於美國長年奉行的保護主義法律。國會議員在法案中重申了《伯恩斯-托勒夫森修正案》（Byrnes-Tollefson Amendment）的效力，該法律嚴禁美國海軍軍艦在「外國造船廠」建造。 上限兩艘限制： 2026 財年 NDAA 規定，美國海外軍艦建造上限僅為兩艘，且嚴格限制為「非戰鬥支援艦」，完全排除了韓國造船業最期待的宙斯盾驅逐艦或潛艦訂單。 刪除投資寬限： 眾議院與參議院協商後，將允許外國（如韓國、日本）資金進入美國領土「新建造船廠」的例外條款予以剔除，理由是需優先確保美國本土造船供應鏈的自主性與安全性。 財經視角：1,500 億美元投資案面臨「執行荒」 這項法律變動讓 11 月才風光簽署的韓美貿易協議陷入尷尬境地。根據協議，韓國承諾向美投資 1,500 億美元以換取關稅減免與軍事技術合作，但法律障礙可能導致資金無法如期落實： 韓華海洋（Hanwha Ocean）： 雖然已斥資收購費城造船廠（Philly Shipyard），但若無法獲得 NDAA 的例外條款支持，未來在爭取美國本土軍艦建造訂單時，仍將面臨極大的法律審查與國產化率要求。 HD 現代（HD Hyundai）： 先前採取較保守的技術合作模式，目前雖在 MRO（維修、翻修與運行）業務上小有斬獲，但對於更具利潤的「整艦外銷」計畫，其法律路徑已幾乎被封鎖。
記者/李明真報導 經典國片《魯冰花》的熱播勾起無數人的土地記憶。當年以細膩演技深植人心的演員張瑞竹，告別螢幕光環後，將情感轉化為畫筆上的斑斕色彩。她不僅榮獲國際頂尖「安徒生國際藝術獎」肯定，更授權藝術經紀品牌「說說畫Art Studio」（Talk Art Studio）台灣獨家代理其作品，並於8月30日在台北內湖「義居雅舍」舉辦《從魯冰花到安徒生國際藝術獎》見面會，邀請大眾走進她的靈性色彩世界。 重溫歲月感動，於台北內湖「義居雅舍」與松山文創園區共赴心靈藝術之旅。圖/ 說說畫Art Studio提供 從經典光影到靈性繪畫 《魯冰花》引發的情節與心靈重逢 近期《魯冰花》國片數位修復再次引發社會共鳴，也讓人想起當年劇中表現亮眼的張瑞竹。告別鎂光燈後，她將對生命的深刻感知挹注於創作，優雅完成跨界轉身。對她而言，繪畫不再只是視覺表現，而是一場回歸內心、撫慰靈魂的深度對話。 跨界藝術家張瑞竹（左）與「說說畫Art Studio」創辦人陳佳瑗（右）溫馨合影，共同展現靈性藝術之美。圖/ 說說畫Art Studio提供 靈魂筆觸觸動人心 獲「安徒生國際藝術獎」與心靈啟發 張瑞竹的創作源於對愛的追求，她將自然的平靜與祝福融入色彩，更曾號召多位明星好友參與繪本有聲書製作，讓藝術走入大眾生活。這份純粹讓她榮獲著名的「安徒生國際藝術獎」（Andersen International Art Award）。張瑞竹表示：「每一幅畫都是一次靈魂的呼吸，希望大家能在畫面中找到平靜與力量。」 「說說畫Art Studio」台灣獨家代理共推雙展期 為傳遞這份溫暖力量，張瑞竹特別委託溫情陪伴型藝術經紀品牌「說說畫Art Studio」創辦人陳佳瑗（Selena）擔任作品台灣獨家代理。陳佳瑗表示，工作室致力於建立藝術家與大眾間的溫情橋樑，讓藝術成為日常空間的心靈寄託。 張瑞竹親自為賞畫民眾解說畫作的意涵，為心靈注入平靜與力量。圖/ 說說畫Art Studio提供 本次規劃「台北雙展期」巡迴：首波於8月30日在台北內湖「義居雅舍」揭幕，見面會後展期維持兩週；第二波預計於9月25日移師台北松山文創園區（松菸）登場。現場除靜心欣賞外，若作品產生共鳴，亦開放現場支持與典藏，將這份靈性祝福帶回家中。 【張瑞竹藝術展覽與見面會資訊】 首波見面會與展覽：2026年8月30日（日）見面會開展｜台北內湖「義居雅舍」（展期兩週，採預約制共賞與典藏） 第二波松菸特展：2026年9月25日（五）正式開展｜台北松山文創園區（松菸展區） 台灣獨家代理單位：說說畫Art Studio（主理人：陳佳瑗Selena）
張恭銘 那年夏天，外婆的廚房總飄著一股醬香，混著油蔥酥的焦甜，那是屬於童年的密碼。放學鐘聲一響，我書包往肩上一甩，跑過兩條巷子，推開那扇褪了色的紅木門，外婆頭也不回，只說一句：「去洗手，滷肉快好了。」桌上那碗白飯，晶瑩剔透，淋上一匙深琥珀色的滷肉，油光在米粒間流淌，像一條溫柔的河。我總捨不得拌開，先聞一聞，再挖一小口，讓醬汁慢慢滲進舌尖。那滋味，至今還住在我心裡。 長大後離家，吃過無數碗滷肉飯，有些太鹹，有些太甜，有些肉柴如木屑，有些醬稀如水。我開始明白，滷肉飯這件事，看似簡單，其實藏著一整個宇宙的講究。外婆走了以後，我把她的味道鎖在記憶裡，直到前年，終於下定決心，在自家廚房複製那一碗。失敗過三次，第四次掀開鍋蓋時，那熟悉的香氣撲面而來，我眼眶忽然濕了。原來，思念可以燉成一鍋滷肉。 現在，輪到我教你。2026年了，外送產業發達，手指一滑，滷肉飯三十分鐘送上門，但有些東西，外送盒裝不下。那鍋滷肉在爐上咕嘟咕嘟冒泡的聲音，刀子切肉時的手感，還有掀蓋那刻湧出的熱氣，都是這道菜的靈魂。趁週末，給自己一個下午，走一趟傳統市場，買一塊帶皮五花肉，挑幾顆紅蔥頭，再帶一把新鮮的青蔥回家。 先說選肉。五花肉要挑肥瘦相間，三肥七瘦最好，太瘦的滷出來乾澀，太肥則膩口。請肉販幫你連皮切成細長條，回家後再自己動刀，把肉條切成小丁，大約一公分見方。切肉這件事急不得，刀起刀落之間，能聽見皮肉分離的細微聲響，那是料理的前奏。切好的肉丁堆在砧板上，白裡透紅，像一盤還沒上色的珠玉。 熱鍋，不放油，把肉丁倒進去，中火慢慢煸。這一步是外婆教的秘訣，肉丁會先出水，再出油，等鍋底積了一層透明的豬油，肉丁表面微微焦黃，廚房裡已經飄起第一陣香。下紅蔥頭末，轉小火，慢慢炒，炒到紅蔥頭變成金褐色，那香氣會突然爆炸開來，直衝腦門。接著下醬油，沿鍋邊淋一圈，醬油碰到熱鍋，嗆出一陣焦香，再下米酒、冰糖、五香粉、白胡椒粉，最後加清水，水量要蓋過肉丁，再放兩片月桂葉。 大火煮滾後，轉小火，蓋上鍋蓋，留一條小縫。接下來的兩個小時，是最奇妙的時光。你可以去客廳看書、聽音樂，或者什麼都不做，就坐在廚房裡，聽那鍋滷肉發出細微的咕嘟聲，像在說一個很長很長的故事。每半小時掀蓋拌一拌，注意水量，別讓鍋底燒焦。兩個小時後，肉丁已經軟爛，用筷子輕輕一夾就斷，肥肉入口即化，瘦肉吸滿醬汁。熄火前，丟兩顆剝殼的水煮蛋下去，讓它們在醬汁裡泡著。 最後一步，盛飯。白飯要煮得稍微硬一點，粒粒分明，才能撐住滷肉的重量。淋滷肉的時候，別小氣，連肉帶汁，澆滿半碗飯，再放半顆滷蛋，撒一點香菜末。如果可以，配一碟醃黃瓜，酸脆解膩。坐下來，先別急著吃，聞一下，那香氣裡有醬油的鹹、紅蔥頭的甜、豬肉的油脂、八角的溫暖，還有，你自己的時間。 滷肉飯從來不只是食物。它是一段路的盡頭，是一盞燈，是一個會擁抱你的味道。2026年，世界變得更快，但這鍋滷肉，依然需要兩個小時，一分都不能省。因為有些愛，就是要慢慢燉。 吃吧，趁熱。我就是愛這一味：如何自製台灣美食 滷肉飯 張恭銘 那年夏天，外婆的廚房總飄著一股醬香，混著油蔥酥的焦甜，那是屬於童年的密碼。放學鐘聲一響，我書包往肩上一甩，跑過兩條巷子，推開那扇褪了色的紅木門，外婆頭也不回，只說一句：「去洗手，滷肉快好 因為菜昂了。」桌上那碗白飯，晶瑩剔透，淋上一匙深琥珀色的滷肉，油光在米粒間流淌，像一條溫柔的河。我總捨不得拌開，先聞一聞，再挖一小口，讓醬汁慢慢滲進舌尖。那滋味，至今還住在我心裡。 長大後離家，吃過無數碗滷肉飯，有些太鹹，有些太甜，有些肉柴如木屑，有些醬稀如水。我開始明白，滷肉飯這件事，看似簡單，其實藏著一整個宇宙的講究。外婆走了以後，我把她的味道鎖在記憶裡，直到前年，終於下定決心，在自家廚房複製那一碗。失敗過三次，第四次掀開鍋蓋時，那熟悉的香氣撲面而來，我眼眶忽然濕了。原來，思念可以燉成一鍋滷肉。 現在，輪到我教你。2026年了，外送產業發達，手指一滑，滷肉飯三十分鐘送上門，但有些東西，外送盒裝不下。那鍋滷肉在爐上咕嘟咕嘟冒泡的聲音，刀子切肉時的手感，還有掀蓋那刻湧出的熱氣，都是這道菜的靈魂。趁週末，給自己一個下午，走一趟傳統市場，買一塊帶皮五花肉，挑幾顆紅蔥頭，再帶一把新鮮的青蔥回家。 先說選肉。五花肉要挑肥瘦相間，三肥七瘦最好，太瘦的滷出來乾澀，太肥則膩口。請肉販幫你連皮切成細長條，回家後再自己動刀，把肉條切成小丁，大約一公分見方。切肉這件事急不得，刀起刀落之間，能聽見皮肉分離的細微聲響，那是料理的前奏。切好的肉丁堆在砧板上，白裡透紅，像一盤還沒上色的珠玉。 熱鍋，不放油，把肉丁倒進去，中火慢慢煸。這一步是外婆教的秘訣，肉丁會先出水，再出油，等鍋底積了一層透明的豬油，肉丁表面微微焦黃，廚房裡已經飄起第一陣香。下紅蔥頭末，轉小火，慢慢炒，炒到紅蔥頭變成金褐色，那香氣會突然爆炸開來，直衝腦門。接著下醬油，沿鍋邊淋一圈，醬油碰到熱鍋，嗆出一陣焦香，再下米酒、冰糖、五香粉、白胡椒粉，最後加清水，水量要蓋過肉丁，再放兩片月桂葉。 大火煮滾後，轉小火，蓋上鍋蓋，留一條小縫。接下來的兩個小時，是最奇妙的時光。你可以去客廳看書、聽音樂，或者什麼都不做，就坐在廚房裡，聽那鍋滷肉發出細微的咕嘟聲，像在說一個很長很長的故事。每半小時掀蓋拌一拌，注意水量，別讓鍋底燒焦。兩個小時後，肉丁已經軟爛，用筷子輕輕一夾就斷，肥肉入口即化，瘦肉吸滿醬汁。熄火前，丟兩顆剝殼的水煮蛋下去，讓它們在醬汁裡泡著。 最後一步，盛飯。白飯要煮得稍微硬一點，粒粒分明，才能撐住滷肉的重量。淋滷肉的時候，別小氣，連肉帶汁，澆滿半碗飯，再放半顆滷蛋，撒一點香菜末。如果可以，配一碟醃黃瓜，酸脆解膩。坐下來，先別急著吃，聞一下，那香氣裡有醬油的鹹、紅蔥頭的甜、豬肉的油脂、八角的溫暖，還有，你自己的時間。 滷肉飯從來不只是食物。它是一段路的盡頭，是一盞燈，是一個會擁抱你的味道。2026年，世界變得更快，但這鍋滷肉，依然需要兩個小時，一分都不能省。因為有些愛，就是要慢慢燉。 吃吧，趁熱。 Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.
文/袁青 毫無疑問的，女星安海瑟薇（Anne Hathaway）是全球最受注目的孕婦；一襲高低反差的高訂禮服，不但顛覆紅毯美學，也許改變了未來怎麼看待「孕婦裝」的視角。時尚殿堂中，規矩是用來打破的。安海瑟薇日前出席電影首映紅毯時，以一套毫不遮掩孕肚線條的Atelier Prabal Gurung高訂禮服，甚至刻意凸顯懷孕是值得重新觀賞的一種身體的風景；而也在充滿母性自信光彩下，展現了毫不費力的時髦態度（Effortless Chic），驚艷紅毯。 過去的孕婦禮服往往用大量布料「掩蓋」大腹便便的身體；安海瑟薇身著造型師 Erin Walsh 為她量身設計，讓懷孕身體決定衣服輪廓的高級訂製禮服，雕塑感高領削肩上衣，搭配流線型的曳地長裙擺，以天藍色與鮮紅色的絲綢米卡多面料（Silk Mikado）呈現強烈的視覺張力與結構美學。 而衣標籤上繡有「Anne」專屬字樣的禮服，最大的亮點在於破格搭配了一條隨性率性的寬管牛仔褲。這種將頂級高訂工藝與日常丹寧碰撞的混搭手法，彰顯出獨一無二的訂製精神。 這不僅是一次紅毯造型的成功示範，更是當代時尚「高低混搭（High-Low Dressing）」美學的教科書級演繹。兼具溫度與奢華質感，完美烘托了紅毯上，安海瑟薇紅摩登女王的氣場。 Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.
